Estamos ante un fragmento del “poema de Mío Cid” cuya fecha de composición aproximada es de 1207 (S. XIII). Pertenece al género de épica en verso, más concretamente al subgénero narrativo de los llamados cantares de gesta. Este cantar de gesta pertenece a la tradición de la literatura oral, dentro del mester de juglaría. Por esta razón, estamos ante un texto anónimo. Se trata de tiradas de versos irregulares de arte mayor que se dividen en dos hemistiquios, separados por una pausa o cesura. La rima es asonante en todas las tiras. Este episodio al igual que el resto de los versos, está compuesto por 34 versos y muestra una unidad de sentido. En la Alta Edad Media el oficio de los juglares cumplía tres funciones sociales y políticas: 1- entretener al pueblo, 2- informar sobre la reconquista, de la cristianización y 3- reclutar ciudadanos para intervenir en las cruzadas, además de servir de modelo de comportamiento heroico.
La cobardía de los infantes de Carrión frente a la valentía del héroe épico. Estaba en Valencia el Cid Campeador con sus yernos. Una noche, un león se escapó de su jaula mientras todos dormían. Sus yernos asustados se escondieron, por Cid no, él fue donde el león y se abalanzó sobre él, lo agarró por el cuello y lo volvió a meter en la jaula. Preguntó por sus yernos, pero nadie sabía dónde estaban. Cuando los encontraron estaban sin color, todo el mundo se rio de los dos.
Este cantar de gesta consta de 3 partes, este fragmento pertenece al inicio de la 3. parte, en la que los infantes de Carrión son humillados. Gracias a este episodio totalmente inverosímil, sirve para resaltar las virtudes y cualidades del héroe.*1 *1- Desde el punto de vista de la estructura interna el fragmento se divide en 3 versos. 1.parte: Del verso 1 al 4. Se refiere a la situación inicial, presenta a los personajes y los sitúa en un espacio y un tiempo. 2.parte: Del verso 5 al 30. Esta parte se llama nudo o conflicto. Que es el episodio del león. 3.parte: Del verso 31 al 34. Para acabar con esta parte se da la situación final, ser humillados los infantes de Carrión por el Cid.
El protagonista aparece con diferentes nombres: Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, el Cid, nuestro señor, buen esposo, buen padre, quien en buena hora nació, el que buena espada ciñó… Es de resaltar la aposición que sirve para dar importancia y relevancia a las virtudes del héroe. Esta fórmula descriptiva es un calco de los textos antiguos; por ejemplo: “La Ilíada y la odisea de Homero”, “Aquiles el de los pies ligeros”. Los personajes antagonistas son Fernando y Diego González los llamados, infantes de Carrión. por medio de una antítesis se exalta la cobardía de estos frente a la valentía del Cid. Hay un personaje colectivo de las mesnadas, refiriéndose con ellas al ejército del héroe (Alvar Zañez la mano derecha del Cid). Una de las características de los cantares de gesta son los formalismos, es decir, las fórmulas que los juglares tenían para memorizar a fuerza de continuas repeticiones. Otro elemento a tener en cuenta, es la llamada de atención de los receptores por medio de la segunda persona del plural del presente imperativo (V4), “sabed”. En cuanto al estilo, hay que decir que no proliferan los RR, aun así podemos encontrar los siguientes: La antítesis, cuando opone la valentía del héroe frente a la cobardía de los personajes; la hipérbole, que sirve para exagerar las virtudes del héroe; al polisíndeton, típica de la literatura oral ya que el juglar se sirve de ella para trasmitir a los receptores las acciones virtuosas del protagonista; los hiperbatones, que hacen resaltar el lugar de la acción y para terminar el epíteto épico, es característico de la literatura medieval.
COMENTARIO LITERARIO DE “COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE” DE JORGE MANRIQUE
Jorge Manrique debe su fama a las “coplas a la muerte de su padre”, el maestre don Rodrigo. Se trata de una dolorosa elegía en el la que lamenta de forma melancólica los bienes de la fortuna, la fugacidad de la vida humana y el poder igualatorio de la muerte. La virtud personal es lo único que desafía al tiempo y al destino, así tras una reflexión filosófica con la esperanza de una vida futura hace el elogio fúnebre de su padre. La forma de las coplas no es renovadora ni original. Sin embargo, a lo que respecta al contenido, es tremendamente original, porque es la primera vez un individuo se convierte en tema de un poema. Este aspecto individualista nos conduce al prerrenacimiento. Dejamos el teocentrismo y nos dirigimos al antropocentrismo. En lo que se refiere a la métrica el poema o elegía el poema consta de cuarenta coplas de pie quebrado, cuya medida y rima obedece al siguiente esquema métrico; se compone de dos sextillas en el que se intercambian versos octosílabos y tetrasílabos, con rima consonante. 8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c y 8d, 8e, 4f, 8d, 8e, 4f. La mayoría de la literatura medieval es oral, lo que quiere decir los modelos proceden de la oralidad. Habrá que esperar al siglo XIII y de la mano del mester de clerecía pa toparnos con el primer poeta conocido, que es Gonzalo de Berceo. Jorge Manrique noble perteneciente de la clase social de los privilegiados, que poseían una biblioteca al igual que los clérigos en los monasterios, pudo crear a partir de modelos escritos.
COMENTARIO LITERARIO SONETO XIII
Este soneto es uno de los más destacados del poeta Garcilaso de la Vega. Garcilaso es el poeta más importante del renacimiento español y es el principal impulsor del petrarquismo junto a su amigo Boscán. Este movimiento se basa en el humanismo. De la mano de este poeta conoceremos temas como la mitología grecolatina, el antropocentrismo o el idealismo. También conoceremos topicos literarios como el carpe diem o el tempus fugit. Garcilaso encarna perfectamente el prototipo de hombre renacentista, era un hombre tanto de ciencias como de letras, aunque se pasó la mayoría de su vida en las batallas. Su obra poetica fue corta pero muy importante para la lirica española posterior. Escribió 38 sonetos, 3 églogas, 2 elegías, 1 epístola y 5 canciones.
Este soneto recrea un mito clásico, la trasformación de la ninfa Dafne en laurel. Lo que este mito cuenta, es que un día Apolo decidió desafiar a Cupido, este para vengarse cogió dos flechas. Una de oro que irradiaba amor y otra de plomo que inspiraba odio. Le lanzo a Apolo la de oro y entonces este se enamoró perdidamente de Dafne, entonces cogió la de plomo y se la lanzo a Dafne. Esa flecha como hacia inspirar el odio, comenzó a odiar a Apolo. Este la perseguía decidido. Al final Dafne fue a donde su padre a que le ayudara, su padre la convirtió en laurel. Apolo ante la perdida de su amada empezó a llorar desconsoladamente, y lo único que consiguió con sus lagrima fue que la planta creciera.
Garcilaso se casó Elena de Zyñiga, pero estuvo enamorado de una dama portuguesa que se llamaba Isabel Freyre, que cuando se murió le entro una angustia que nunca supero. En este soneto hace referencia al amor no correspondido. Para ello utiliza la historia de este mito clásico. También lo hace para hacernos saber sus penas de amor. Para que veamos el dolor y sufrimiento del yo poético.
El tema es la trasformacion de Dafne y que convella el dolor sentido del yo poetico.
Al ser un soneto la estructura externa consta de dos cuartetos y dos tercetos. Los versos son endecasílabos con rima consonante ABBA ABBA CDE CDE. Internamente se divide en dos parte: La primera parte abarca los dos cuartetos, en los que se nos describe la transformación de Dafne. La entonación es enunciativa, para ello utiliza muchos epítetos. También podemos ver una evocación del topico descriptio pullae. En cada verso hay un hipérbaton y se utilizan palabras del mismo campo semántico. La segunda parte incluye los dos tercetos, en los que nos habla del amor y se concentra en el tema principal que es la tristeza por el NO de la amada. De esta manera, se llega a la unidad temática. Es la identificación entre el mundo mitológico descrito y el mundo personal del poeta. La progresión temática avanza en los dos cuartetos y el primer terceto. La unidad temática comienza en el segundo terceto. Desde el punto de vista estilístico es de destacar la idea de movimiento que consigue plasmar mediante diferentes recursos retóricos. Trabaja una progresión descriptiva muy platica. Además, con la utilización de los paralelismos y quiasmos se acentúa el paralelismo entre la realidad y la mitología